李碧芳是1955年紫砂工艺厂创办时的“开山门”学生，她的老师是当代“紫砂花器巨匠”朱可心先生，李碧芳经过近50年紫砂艺术生涯，从进厂时的青年，成为今天一头银发、桃李满天下的紫砂高手和名师。

朱可心是紫砂七大老艺人之一，花货大师，，培养了很多紫砂陶艺人才。他以“传道、授业、解惑”为己任，在技艺上无私地传授给学生，培养了李碧芳、曹婉芬、汪寅仙、潘春芳、许成权、高丽君、王小龙等一大批成就卓著的大师名家。朱可心教授技艺时很严肃认真，平时却平易近人，从来没有一点师傅的架子。李碧芳心灵手巧，虚心好学，成绩优秀，深得朱可心大师器重。

1955年10月，紫砂工艺厂招收了第一批学生，其中有李碧芳、高海庚、潘春芳、鲍秀云、李芹仙、高丽君等人。李碧芳进紫砂工艺厂分在朱可心的班里，朱老的艺术表现手法多样，创新能力很强，花货一流无人能及。他对学生非常和蔼可亲，没有一点架子，一心为公，他教授技艺方面非常严格，一点都不保留，教徒风格独特，学生很容易接受，也进步快。

在紫砂工艺班学习时，要先打二百块片子、二百根泥条，打会了片子、泥条，学打身筒，学会打身筒后开始做壶了，三个月学一个品种，从贡壶、果元、茄段、柿子壶等等。李碧芳是一位引人注目、性格活泼开朗的小姑娘，不仅容貌出众，且待人真诚热情，很得同学们喜爱。由于她心灵手巧，学习成绩优秀，常常得到师傅的赞扬。朱可心对待徒弟非常关心，也很有耐心，还常常给李碧芳开“小灶”，牺牲自己的休息时间教她技术上的难点。

朱可心大师在仿制陈鸣远的包袱壶时，会把李碧芳等徒弟叫到身边，边作示范，边解说包袱壶寓圆寓方的道理，怎样制作才能使形体饱满而不臃肿，怎样才能达到布纹褶裥，既不失真又不落套的效果，让徒弟既学艺又懂其间奥妙。

当时紫砂工艺厂有制壶比赛活动，来测试每个学徒学习的进展和掌握技术的程度，同时也体现哪位老师的教学方法更好，能使学生更快的掌握制壶技艺。每次技能比赛朱可心班总是名列第一，而在全班十多名艺徒中，李碧芳是其中的佼佼者，经常受到各级领导部门的表彰。

在慈父一般的师傅门下，李碧芳勤学苦练不停步，名列前茅未落后，冬练三九，夏习三伏，整整学了三年，她从一个对紫砂一窍不懂的小姑娘，慢慢地学会了制壶技巧，掌握了主要关键，技艺逐渐成熟。李碧芳在师傅朱可心身上不但学到了一手扎实高超的技艺，更重要的是她秉承了传统文化和老艺人的优秀品德。

三年学习毕业后，李碧芳因为壶艺成绩优秀，在朱可心师傅的竭力推荐之下，1958年8月受聘任紫砂工艺辅导，为紫砂工艺事业培训学徒，继承了师傅的事业，成了薪火传人，前后长达二十多年，凭着一腔热诚两只手，在创作盛年培养了一批又一批的艺徒，桃李满陶园。

担任了辅导员之后，她有恩师朱可心为榜样，工作兢兢业业，爱徒如子，热忱关怀，悉心指导。每一个弟子进门第一件事就是学习打身筒、打泥条，经过了半年多的打片阶段，从传统的仿古壶，石瓢壶等等开始，练习做造型。既要对学员负责，又要在自身的技艺上多下功夫，拎得起放得下，既有言传又有身教。春节时一家一家走访，向家长汇报子女的学习情况，拳拳之心，殷殷之情，厚实了师生缘份。

她在教中学，学中教，为培养更多更好的紫砂接班人倾注心血，先后连续二十多年培养了数百位紫砂技艺人才，这些学生中有相当一部份优秀出众，技湛艺精，其中像葛陶中、吴鸣、胡永成、高湘君等，已成了紫砂界的中坚力量，继承和发扬着师辈们的事业和精神。

李碧芳（1939-2004）是中国紫砂艺术史上的重要人物，作为紫砂泰斗朱可心的嫡传弟子，其作品融合传统技艺与文人美学，兼具收藏价值与艺术内涵。在紫砂工艺的传承、创新与推广中贡献卓著，被誉为“紫砂界的巾帼典范”。

她创作数以百计的紫砂新品，都说：“壶品如人品”，她作品的风格正如她的人品一样，简朴大方追求自然，不媚俗，不取娇娆之态，不作浮华之景。作品曾多次参加国内外如香港、台湾、新加坡、泰国等地展览，深受壶艺收藏家赞誉。

陈岩，紫砂名家李碧芳之子，1965年生于江苏宜兴，2019年高工，高级乡村振兴技艺师，齐鲁工业大学陶瓷与琉璃文化研究院客座教授。师从国大师谭泉海、母亲李碧芳、国大师吕尧臣。自幼浸润于紫砂艺术中，审美启蒙皆是名家之作，潜移默化之下，养成了良好的美学修养。陈岩所制之壶，器型多样，或传统、或创新，不拘泥、不刻板，氤氲文雅之余，又不乏实用性。

陈岩1981年进入紫砂工艺厂，系统性地学习紫砂的文化历史、泥料、器型、制壶工具、装饰手法等知识，打下了扎实的理论基础。先后跟随老艺人谈尧坤、中国工艺美术大师谭泉海学习陶刻技艺。1983年跟随省大师许成权、母亲李碧芳学习紫砂造型设计制作。在一位位大师的亲身传授之下，陈岩的技艺日益精进，逐渐全面，圆器、方器、花器、筋纹器皆有所学，不断尝试，不断完善，心无杂念，一心向前。1988年，陈岩前往北京中央工艺美术学院深造学习，从理论到实践，将素描、白描、色彩、装饰等技法融会贯通。

为了使技艺更进一步，他拜中国工艺美术大师吕尧臣为师，学习其独树一帜的绞泥技法，将绞泥技术与传统紫砂器型相结合，使作品更具意境之美。2014年在北京清华美院举办的全国工艺美术高研班担任吕尧臣、吕俊杰清华美院全国艺术理论与工艺美术创作专项研修班助教并被评为优秀助教。2018年5月应邀去美国俄勒冈州波特兰市孔子学院做宜兴紫砂陶的学术交流和现场演示活动。

经过数十年的历练，集众家之所长的陈岩，在传承明清传统全手工技法的基础上，逐渐形成了自己的创作风格。运用绞泥的制作手法结合造型设计出独特风格的原创作品，注重造型和装饰的变化，强调在继承传统的同时有新的意蕴。继承母亲筋纹器的设计和制作精髓，通过“以形写神”突出自己的艺术创作风格，所做作品构思新颖、造型别致，讲究设计题材的意境和造型相结合，文雅又不失实用性。创作出了很多深受壶艺收藏家赞誉的作品，其作品多次被权威书籍收录，备受业界认可，深受壶艺收藏家赞誉。作品如六方掇球、君方壶、腾欢壶等被《壶锦》《古今名壶集》《壶艺魂宝》等书籍登载。

对于他而言，紫砂壶之创新，永远脱离不了传统，在营造艺术感的同时，也不能忽略实用的重要性。现今，他所制作的系列实用小品壶，亦获得了广大壶友的青睐。秉持着一颗纯粹淡然的心，陈岩持之以恒地创作出更多工巧精雅的作品，从精神层面抒发自己对紫砂的理解。制作紫砂壶对他来说，并非是一份事业，它是文化的传承，是艺术的创新，是情感的纽带，是生活中不可或缺之宝贵财富。